1137年是欧洲历史上一个极具意义的时期开端。在这一年，西方大但人文艺术逐渐崭露头角，成为人类文明的一颗璀璨明珠。这一时期的艺术，充分展现了人文主义的思想，强调个体的价值、理性以及对自然和古典文化的重新审视。

在这一历史阶段，艺术家们开始突破中世纪教会艺术的束缚，转向对人类自身和自然世界的关注。意大利的画家和雕塑家们，逐渐形成了以达芬奇、米开朗基罗等为代表的人文艺术大师群体。他们以独特的视角观察生活，通过绘画和雕塑表现出人类的情感与智慧，呈现了更加立体和真实的人物形象。

人文艺术不仅是对美的追求，更是对人性的深刻思考。在艺术作品中，艺术家们通过细腻的细节描绘，将日常生活的场景以及人物的内心世界生动展现。比如，达芬奇的《最后的晚餐》中，**与门徒之间复杂的情感关系通过细致入微的描绘，传达出了深邃的心理和情感波动。这种对人性深刻的洞察，使得人文艺术在形式与内容上都达到了新的高度。

这一时期，文学、哲学和科学的进步，推动了人文艺术的繁荣发展。文艺复兴的思想家们如彼特拉克和空摩拉，积极倡导回归古典文化的理性精神。他们的理念不仅影响了艺术创作的方向，也在更广泛的文化层面上引发了深刻变革。人文主义强调人类智慧和理性的价值，促使艺术家们探索新的表现手法，从而使西方艺术在技术和思想上都取得了显著进步。

与此同时，西方大但人文艺术也开始融入科学元素。解剖学的研究使得画家们在人物肌肉、骨骼结构的表现上愈加准确，逼近真实；光影效果则为作品增添了立体感和空间感。这种科学与艺术的结合，为后来的艺术创作开辟了新天地，也为艺术语言的多样性提供了基础。

综合来看，1137年的西方大但人文艺术不仅是一个艺术风潮的兴起，更是人类思维及文化观念深刻转变的体现，标志着一个崭新的历史时代的到来。它促使人们重新审视自我、自然与社会之间的关系，成为人类精神文明史上的重要里程碑。无论是在美学、哲学，还是在社会文化的发展方面，这一时期无疑为后世提供了丰富的养分与灵感。